Л. Куликова. Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад. «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» - так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире. Совершенство в каждой детали:Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире. Гжель поделки
Роспись: Сказочная Гжель
Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Примеры посуды в стиле Гжель:
Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.
Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.
Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке - для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.
Урок рисования: Сказочная Гжель
Нам потребуется: - альбомные листы, - гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета, - кисти – в идеале беличьи: тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12), - остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).
Ход работы:
1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи и линии.
Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.
2) Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.
3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки - примакиванием кисти.
4) Мазок с тенью - или "мазок на одну сторону". Особенность такого мазка - в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета - от темного к светлому.
Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти - с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма - лопаточка.
На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.
Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.
А теперь:
Мастер-класс - Рисование птицы в стиле Гжель:
Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге - где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.
Мастер-класс - Роспись тарелочки в стиле Гжель:
Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.
Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши --> открыть изображение --> Файл --> Печать):
Тарелочка-основа для росписи Гжель:
... а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.
Чайник-кумган - основа для росписи Гжель:
Как вариант - можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи - это сделать несложно. Примеры - на рисунках ниже.
Рисуют дети - Гжель:
И напоследок, может быть, Вам пригодится - в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:
Раскраски в стиле Гжель
1)
2)
3)
Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!
Юлия Sovenok (педагог сайта «У Совенка»)
Пластилиновая ГЖЕЛЬ | Страна Мастеров
" А забабахайте ГЖЕЛЬ" - один из комментариев к МК " Пластилиновая Хохлома". Вуа ля - появилась " Пластилиновая ГЖЕЛЬ"
Гжельская роспись состоит из симметричных узоров ( справа - слева, верх - низ). Поэтому для облегчения лепки рисунка, предлагаю использовать бумагу в клеточку, это идеальный вариант, или для тех, кто любит трудности - согните лист белой бумаги пополам, чтобы была ось симметрии.
Нам понадобится всего три цвета пластилина. Рамка со стеклом , в данном случае 30х40 см.
Начинаем лепить узор сверху, катаем пластилиновые жгутики и накладываем на стекло, плотно прижимаем, чтобы лучше держалось.
Это основа узора.
Добавляем петли.
Такой узор должен получится сверху.
Увеличенный фрагмент верхнего узора.
Верхний узор.
Верхний узор .Каждый элемент проработан стеком , в серединках белый пластилин. Точно такой же узор , делаем внизу картины. Верхний и нижний узоры - абсолютно одинаковые, но в зеркальном отражении.
Это основа Гжельской росписи( повторяющийся узор с двух, четырёх сторон или по кругу), теперь можно приступить к основному рисунку. У нас будет красивая курочка.
Наносим на стекло голову и контур туловища.
Черновой вариант головы, потом сгладим и уберём все шероховатости.
Добавляем гребешок , бородку и декоративные элементы для нашей красавицы.
Увеличенная грудка и шея.
Теперь крыло и хвост.
Поближе.
Основа хвоста.
Готовый хвост.
Фрагмент готовой работы.
Верхняя часть готовой работы.
Синяя птица.
Нижняя часть готовой работы.
Мастерам и мастерицам желаю поймать свою СИНЮЮ ПТИЦУ, всем удачи, СтранеМастеров дальнейшего процветания. Отвечу на все вопросы. Всех люблю.
stranamasterov.ru
сказочное искусство в народном стиле
Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства
Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.
[toc]
История искусства гжели
Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.
Создание посуды из гжельской глины
Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.
Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.
На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.
Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами
Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.
Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки
К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.
Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор
Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах
Характерные черты росписи
Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.
Характерные черты росписи следующие:
- глазурирование поверхности;
- снежно-белый фон;
- узор, выполненный в синих или голубых тонах;
- сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
- неизменно ручная работа.
Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы
Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.
Статуэтка украшенная классической гжелью
Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!
Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно
Как расписывают гжель
Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.
Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой
Такая роспись использовалась и в интерьере
Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.
Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства
В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.
При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись
Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.
До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно
Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.
История и технология создания гжели
[ot-video][/ot-video]
Тематика рисунка
В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.
Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера
Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:
- Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
- Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.
Чайник с красивой гжельской сеткой
Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной
- Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.
Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).
Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку
Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера
Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани
Гжель и современная мода
Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.
Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля
В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью
Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.
Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет
Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.
Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.
Вам также будет интересно:
ethnoboho.ru
Роспись в стиле Гжель на примере варежки и шара – Ярмарка Мастеров
Всегда восхищалась истинными мастерами Гжели. Хотелось хоть чуть-чуть прикоснуться к этому волшебному искусству. На практике это гораздо сложнее, чем кажется, но попробовать очень хочется. Давайте пробовать вместе? Создадим ёлочные игрушки на примере шарика и варежки.
Для первого этапа (подготовительного) нам потребуется:
- акриловый грунт (при его отсутствии можно заменить на любые акриловые белила).
- разбавитель для акриловых красок.
- губка (я предпочитаю обычные посудные — дешево и держать удобно).
- самая мелкая наждачная бумага.
- палитра.
- непосредственно, сами деревянные заготовки.
- фен — по возможности.
Итак, приступим:
- Зашкурим наши заготовки со всех сторон, независимо от того, где будет рисунок, не забываем про торцы. Делаем это легкими круговыми движениями.
- Стерев слегка влажной тканью пыль, будем грунтовать на первый слой. Для первого слоя грунт (либо белила) чуть-чуть разбавим. Грунт набираем кусочком губки понемногу и промакивающими движеними покрываем заготовку.Так выглядит необработанная заготовка (слева) и покрытая в один слой грунта (справа):
- Даем просохнуть (можно для скорости использовать фен).
- Шкурим повторно слегка.
- Грунтуем на второй слой, который сделаем погуще первого слоя.
- Снова сушим и снова слегка зашкуриваем.
Так выглядят шарик после первого слоя грунта и варежка после двух слоёв грунта.
7. Не забываем после просушки покрыть грунтом торцы.
Финальное фото первого этапа.
Время на первый этап с использованием фена около 40 минут.
Для второго этапа (более творческого) нам потребуется:
- две акриловые краски — белила и любой синий.
- разбавитель акриловых красок.
- палитра — лучше белую и ровную (подойдет любая пластиковая крышка).
- мягки простой карандаш и ластик.
- кисти разных форматов: - круглая мягкая №10;- плоская мягкая №1;, - круглая №4;- круглая №1.
- контур золотой.
- контур с блёстками (можно заменить на любой прозрачный гель с блестками).
- белая бумага на пробу, так как каждый мазок лучше опробовать.
- стакан с водой для промывания кистей.
- салфетки для промакивания кистей.
- нитки «Ирис», чтобы игрушки впоследствии крутились.
Приступим!
Берем лист бумаги и обводим контуры наших заготовок. Кладем перед собой гжельские мотивы «розочка» (для варежки) и «пион» (для шарика), переносим их для начала на наши «бумажные» заготовки.
Затем перенесем основные контуры на деревянные заготовки. Делаем это очень легкими линиями для того, чтобы впоследствии карандаш не был виден.
А теперь срочно освоим принцип двух красок:
- кладем на палитру слева белила, разбавим их разбавителем до консистенции жидкой сметаны;
- через промежуток от белил кладем небольшое количество синей краски;
- большую кисть ставим перпендикулярно палитре и веерно набираем белую краску, слегка цепляя синюю;
- пробуем провести линию. Получится примерно так:
Теперь попробуем сделать скругленный мазок, для этого круглую большую кисть плавно опускаем и поднимаем в небольшом движении, — мы получаем «лепесток».
Если линию удлинить — получится листок.
Для варежки нам потребуется плоская кисть. Движения будут круговые с небольшим нажимом. Мазки будут скругленные.
Если взять среднюю круглую кисть, набрать на нее синюю краску и делать мазки, каждый раз опуская и поднимая кисть, — получатся тонкие мазки для изображения стебелька или колоска.
Вот этими мазками будем творить наши мотивы — цветки, листочки, колоски.
Этот этап сложный и экспериментальный, поэтому не жалеем бумаги. Получаться будет каждый раз по-разному и у всех по-разному, главное чтобы нравился процесс. И не забываем каждый раз промывать и промокать кисти о салфетки, чтобы не было грязи.
Порядок нанесения мазков.
Наносим мазки в таком порядке:
Для цветка «розочка» (варежка):
- крупные лепестки;
- мелкие лепестки;
- сердцевинка.
Для «пиона» (на шаре) наоборот:
- середина;
- лепестки от крупных к мелким.
Когда мы освоили мотивы на бумаге — перенесем их на деревянные заготовки.
После просушки золотым контуром делаем тонкие капли-полоски и складываем из них колосок.
Затем нанесем на палец немного блестящего геля и фрагментами добавим нашим игрушкам снежный вид. Этим же гелем —контуром покроем погуще все торцы (когда игрушки будут вращаться — они будут переливаться).
Теперь (после окончательной просушки) игрушки можно повесить.
Повесим их не совсем привычным способом: возьмем нитки Ирис, сделаем по 2 петли — одну в ушке игрушек, другую большую, чтобы для ветки ёлки хватило.
И вот — немного волшебства и игрушки вращаются от малейшего дуновения ветра на радость всем!
Крутятся!
Сувенир на Новый Год или украшение для кухни готово!
И наконец, украшение для любимой ёлки!
Буду очень рада, если вам понравилось и было полезно. Всем творческого Нового Года!
Наталья.
www.livemaster.ru
Сине-голубая Гжель. | Страна Мастеров
Гжель – это название живописного подмосковного региона, что в шестидесяти километрах от Москвы. Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота, гармония, сказка и быль. Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Высококачественные гжельские глины послужили основой для широкого развития керамического производства, которое появилось на Гжельской земле в IV веке до нашей эры. С тех пор прошли столетия, мастерство совершенствовалось. В 1339 году, в духовной грамоте Великого князя Ивана Калиты, о Гжели говорится как о центре керамического производства в России. Именно в это время Гжель становится поставщиком изделий для Царева Двора. Этот промысел ценили не только за сырье высокого качества, из которого получались прекрасные изделия, но и за высокое мастерство гончаров и художников.
Гжельские мастера находились в постоянном поиске новых технологий, форм, способов украшения изделий. До XIV века Гжель производила гончарную посуду, в XVII веке – «чернолощеную» керамику, «муравленую» посуду.
В XVIII веке к Гжели приходит слава крупного гончарного района, производящего художественную майолику. Это были изделия из глины с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В начале XIX века в результате экспериментальных работ по созданию фарфора был получен «полуфаянс», роспись которого выполнялась синей смальтовой краской. Как высшее достижение керамического искусства с 1806 года освоен выпуск фарфора. Появившийся в начале XIX века фарфор отличается яркой многоцветной росписью с использованием золота, люстровых красок. Особый интерес представляли изделия. Расписанные в один цвет – синей краской, наносимой кистью, с прорисовкой деталей.
Конец XIX – начало XX веков стали очень тяжелым периодом. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда.
Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего стиля. Своим новым рождением гжельский промысел обязан ученому искусствоведу А.Б. Салтыкову, художнице Н.И. Бессарабовой и местным мастерам. В это время начал использоваться новый современный материал – фарфор, а также новые керамические краски – высокотемпературный подглазурный кобальт.
В 1972 году на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях, было создано «Объединение Гжель». Были созданы новые формы изделий и разработаны новые образцы, отвечающие художественным требованиям нашего времени.
Современная продукция пользуется большим спросом не только в России, но и за границей. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную.
Гжель – это не только посуда (квасницы, кружки, тарелки, кувшины). Это и вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: цветочные горшки, камины, люстры и др. В гжельских изделиях часто встречаются изображения людей и животных. Делают гжель сейчас заводским способом, даже авторские работы.
Посуда формируется в гипсовых формах. Для этого сначала художники создают эскизы (рисунки) будущих изделий. Опытные мастера –модельщики на специальныхстанках вытачивают гипсовые формы (разъемные). Затем литейщик заливает шликер (жидкую фарфоровую массу) в формы.
Пористый гипс впитывает влагу, шликер затвердевает и приобретает очертания формы. Одно из важнейших условий успеха – секрет обжига изделий. Для получения изделия, расписанного золотом, необходимо три обжига. Температура в печи очень высокая – 1200 градусов.
Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись – выполненные от руки растительные и геометрические узоры, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. Была разработана новая методика художественной росписи, так называемая «азбука мазков». Именно из мазков синего цвета разных оттенков и получается особенный гжельский рисунок на фарфоре.Расписанные изделия глазируют (покрывают жидким раствором глины, рисунок становится не виден) и опять отправляют в печь (рисунок после обжига приобретает окончательный вариант).
Сегодня гжельский фарфор популярен не только в России, но и за рубежом.
Для бывшего президента США Билла Клинтона был сделан личный сувенир – скульптура его собственной фигуры. Американскому актеру Сильвестру Сталлоне тоже был подарен гжельский сувенир.
Гжель стала символом всего русского, и поспорить с ней может, пожалуй. Только матрешка. Ни одна выставка русского искусства в любой стране не обходится без произведений гжельских мастеров.
При всей своей красоте гжельские изделия удивительно часто используют в быту: посудой очень удобно пользоваться, а главное она располагает человека к задушевным беседам, семейному уюту и теплу. Гжельские фигурки с ярким, сочным, выразительным рисунком радуют глаз, несут в себе неуловимую нежность и никогда не надоедают, несмотря на внешнюю схожесть.
Но гжель представляют чаще всего как декоративное искусство – то есть созданное специально для любования его красотой.
Источник: Светлана Вохринцева «Окружающий мир. Народное творчество. Дидактический материал»
Для исторической справки использованы фотографии моей сменщицы - воспитателя Заикиной Галины Николаевны с производства в Гжели.
stranamasterov.ru
Пластилиновая ГЖЕЛЬ
" А забабахайте ГЖЕЛЬ" - один из комментариев к МК " Пластилиновая Хохлома". Вуа ля - появилась " Пластилиновая ГЖЕЛЬ"
Гжельская роспись состоит из симметричных узоров ( справа - слева, верх - низ). Поэтому для облегчения лепки рисунка, предлагаю использовать бумагу в клеточку, это идеальный вариант, или для тех, кто любит трудности - согните лист белой бумаги пополам, чтобы была ось симметрии.
Нам понадобится всего три цвета пластилина. Рамка со стеклом , в данном случае 30х40 см.
Начинаем лепить узор сверху, катаем пластилиновые жгутики и накладываем на стекло, плотно прижимаем, чтобы лучше держалось.
Это основа узора.
Добавляем петли.
Такой узор должен получится сверху.
Увеличенный фрагмент верхнего узора.
Верхний узор.
Верхний узор .Каждый элемент проработан стеком , в серединках белый пластилин. Точно такой же узор , делаем внизу картины. Верхний и нижний узоры - абсолютно одинаковые, но в зеркальном отражении.
Это основа Гжельской росписи( повторяющийся узор с двух, четырёх сторон или по кругу), теперь можно приступить к основному рисунку. У нас будет красивая курочка.
Наносим на стекло голову и контур туловища.
Черновой вариант головы, потом сгладим и уберём все шероховатости.
Добавляем гребешок , бородку и декоративные элементы для нашей красавицы.
Увеличенная грудка и шея.
Теперь крыло и хвост.
Поближе.
Основа хвоста.
Готовый хвост.
Фрагмент готовой работы.
Верхняя часть готовой работы.
Синяя птица.
Нижняя часть готовой работы.
Мастерам и мастерицам желаю поймать свою СИНЮЮ ПТИЦУ, всем удачи, СтранеМастеров дальнейшего процветания. Отвечу на все вопросы. Всех люблю.
samodelych.ru
Гжель для детей
Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.
История гжели и её истоки
Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.
Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.
Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».
Особенности промысла гжель
Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.
Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.
Разнообразие форм гжели
Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.
Мир гжели представлен такими предметами, как:
• Чайные пары• Сервизы• Вазы для цветов• Заварочные чайники• Сахарницы• Розетки для варенья• Самовары• Сувениры
Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.
Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.
Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.
Способ изготовления изделий промысла гжель
Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.
Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:
• Создание заготовки• Подготовка к росписи и первый обжиг• Контроль и отбраковка изделий• Роспись• Второй обжиг
Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.
Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.
Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.
Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.
После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.
После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.
Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.
После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.
Особенности росписи под гжель
Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:
• Белоснежный фон• Насыщенно-синий рисунок• Глазурирование поверхности• Многообразный и сложный растительный орнамент• Ручную работу
Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.
Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.
Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.
Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:
• Орнаментальная• Растительная• Сюжетная
Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.
Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.
Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.
Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.
Современные мастера гжели
Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.
Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.
Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.
www.7gy.ru
